Η κυκλοφορία ενός παιχνιδιού που πραγματικά βρίσκει απήχηση στο κοινό είναι κάτι πολύ περισσότερο από κώδικα και φανταχτερά γραφικά: πίσω από αυτό κρύβεται... Στρατηγική, σχεδιασμός με επίκεντρο τον παίκτη και πρώιμα σημάδια ελκυστικότητας που αξίζει να μάθετε πώς να εντοπίζετε. Αν βρίσκεστε στη μέση της ανάπτυξης και αναρωτιέστε αν βρίσκεστε στο σωστό δρόμο, εδώ θα βρείτε μια πολύ ολοκληρωμένη και εφαρμόσιμη επισκόπηση.
Η βιομηχανία δεν είναι ασήμαντη: στην Ισπανία δημιούργησε 2.339 δισ. ευρώ το 2023 (AEVI), και μέχρι το 2018 είχε ήδη ξεπεράσει εύκολα τον κινηματογράφο και τη μουσική με 1.530 δισεκατομμύρια. Το κοινό είναι τεράστιο και ποικίλο. στην πραγματικότητα, 16,8 εκατομμύρια άνθρωποι Έπαιξαν στην Ισπανία το 2018, με μέσο όρο ηλικίας τα 36 έτη και συνήθεια να παίζουν περίπου πέντε ώρες την εβδομάδα. Σε αυτό το πλαίσιο, ήρθε η ώρα να προσδιορίσουμε τι πρέπει να έχει ένα βιντεοπαιχνίδι για να πετύχει κυριολεκτικά.
Μια ξεκάθαρη πρόταση: η «θέση σε ασανσέρ» που θα κερδίσει τους πάντες
Το πρώτο σημάδι ότι τα πας καλά είναι ότι μπορείς να εξηγήσεις το παιχνίδι σου με μια μόνο πρόταση που υπογραμμίζει τη μοναδική σας αξίαΜπορεί να είναι ένας καινοτόμος μηχανισμός, μια τολμηρή αισθητική ή μια συναρπαστική αφήγηση, αλλά πρέπει να είναι κοφτερό. Η προσπάθεια να καλυφθούν τα πάντα συχνά αποδυναμώνει την προσωπικότητα του έργου, ενώ οι τίτλοι που ξεχωρίζουν Ορίζουν πολύ καλά το αγκίστρι τους και να το διατηρήσετε σε κάθε σχεδιαστική απόφαση.
Σκεφτείτε το αυτό ως το φίλτρο συνέπειας: αν μια ιδέα δεν ενισχύει αυτό το άγκιστρο, τότε αποκλείεται. Λιγότερη διασπορά, περισσότερη ταυτότηταΚαι ναι, δοκιμάστε το δυνατά: αν το άτομο που σας ακούει το αντιληφθεί αμέσως, κάτι έχετε καταλάβει.
Πραγματικό ενδιαφέρον πριν από την κυκλοφορία: κοινότητα και επικύρωση
Ένα άλλο ισχυρό σημάδι είναι ότι υπάρχει οργανική προσδοκία πριν βγείτε έξω. Άτομα που ζητούν ραντεβού, μοιράζονται την πρόοδό τους, συμμετέχουν στο Discord ή απαντούν σε έρευνες: όλα αυτά είναι χρυσός. Δεν αυξάνουν μόνο την προβολή σας, αλλά σας δίνουν και άριστης ποιότητας σχόλια. γυαλίστε το προϊόν εγκαίρως.
Επιπλέον, το γεγονός ότι οι εκδότες, οι επενδυτές ή οι επαγγελματίες ενδιαφέρονται χωρίς να τους κυνηγάτε αποτελεί ένδειξη αγοραίας αξίας. Όταν κάποιος θέλει να στοιχηματίσει σε εσάς, είναι επειδή αντιλαμβάνεται εμπορικό δυναμικό και συνέπεια σχεδιασμούΣε αυτό το σημείο, αξίζει να δούμε παραδείγματα που προέκυψαν από περιβάλλοντα εκπαίδευσης και απογειώθηκαν, όπως το παιχνίδι τρόμου The Occultist από το στούντιο DALOAR Studios της Βαγιαδολίδ (πρώην Pentakill Studios), ή την περίπτωση του Frostfire, ενός παιχνιδιού μάχης που προέκυψε από το οικοσύστημα EVAD χάρη στην υποστήριξη πρώην μεταπτυχιακών φοιτητών.
Συναρπαστικό gameplay και ισορροπημένη προσβασιμότητα
Ο μέσος παίκτης θέλει μια πρόκληση, αλλά και νιώστε την πρόοδο χωρίς να χτυπήσετε τοίχοΈνας ισορροπημένος σχεδιασμός συνδυάζει βάθος για όσους θέλουν να κατακτήσουν το σύστημα με μια ομαλή καμπύλη εκμάθησης για αρχάριους. Αν το δοκιμάσετε με διαφορετικά προφίλ και το απολαύσουν όλοι, είναι ένα πράσινη σημαία ισορροπίας.
Η απόλυτη δοκιμασία ονομάζεται διατήρηση: αν οι δοκιμαστές σας ζητούν «ένα ακόμα», είστε κοντά σε κάτι ξεχωριστό. Το ότι «δεν μπορώ να αφήσω κάτω το χειριστήριο» δεν είναι σύμπτωση. είναι το αποτέλεσμα βελτιωμένοι κύκλοι παιχνιδιού και έγκαιρες ανταμοιβές που τροφοδοτούν το εσωτερικό κίνητρο.
Για να δομήσει το σχέδιο από τον πυρήνα του, η προσέγγιση MDA (Μηχανική, Δυναμική και Αισθητική) διευκρινίζει: οι μηχανισμοί ορίζουν τι κάνει ο παίκτης, οι δυναμικές προκύπτουν από την αλληλεπίδρασή τους με το σύστημα και η αισθητική περιλαμβάνει... τα συναισθήματα που ξυπνάςΑν ευθυγραμμίσετε τα τρία επίπεδα, αναβαθμίζετε την εμπειρία.
Ψυχολογία εφαρμοσμένη στην εμπειρία χρήστη: ευκολία χρήσης, αυτονομία και μνήμη
Ο στόχος των βιντεοπαιχνιδιών είναι να διασκεδάζουν και για να επιτευχθεί αυτό, είναι σημαντικό να μην μάχονται με τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Η Veronica Zammitto (EA) συνοψίζει ορισμένα απαραίτητα: ευκολία χρήσης (σαφείς έλεγχοι και στόχοι), αυτονομία (προσφορά ουσιαστικών επιλογών), ικανότητα (βελτίωση με την πρακτική) και κοινωνικοποίηση (σύνδεση με άλλους). Αν ενσωματώσετε αυτούς τους πυλώνες, η ικανοποίηση εκτοξεύεται στα ύψη.
Η «δυνατότητα επανάληψης» είναι επίσης το κλειδί: διασφαλίζοντας ότι ο τίτλος διατηρεί την ποικιλία ακόμα και μετά από πολλά παιχνίδια. Αυτό επιτυγχάνεται με παιχνίδια που επιτρέπουν διαφορετικοί ρόλοι, ποικίλες κατασκευές ή αναδυόμενες καταστάσεις που ανανεώνονται σε κάθε συνεδρία. Η διατήρηση της πρόκλησης ανανεωμένης παρατείνει τη διάρκεια ζωής του έργου.
Η ειδικός στην εμπειρία χρήστη, Celia Hodent, μας υπενθυμίζει ότι η αντίληψη είναι υποκειμενική, η προσοχή σπάνια και η μνήμη αποτυγχάνει. Το ηθικό δίδαγμα της ιστορίας: βεβαιωθείτε ότι ο παίκτης αντιλαμβάνομαι τι είναι σημαντικό όταν το αγγίζω, αποφύγετε να επικοινωνείτε κρίσιμα πράγματα σε στιγμές υψηλού γνωστικού φορτίου και ανανεώστε ό,τι κάνατε την τελευταία φορά όταν επιστρέφετε στο παιχνίδι μετά από αρκετές ημέρες. Το Fortnite αποτελεί παράδειγμα αυτής της ιδέας με μια «συνταγή» στόχων κατά την είσοδο, κεντράρισμα του χρήστη χωρίς τριβή.
Όταν το μεταφράζετε αυτό στη διεπαφή σας και στην ένταξή σας: μην υπερφορτώνετε, καθοδηγήστε με σαφή σήματα και διανείμετε τις πληροφορίες. Και αν θέλετε αλληλεπίδραση, ανοίξτε δρόμους για προσωπική έκφραση και συνεργασία (δείτε το Minecraft ή το συνεργατικοί τρόποι που συμπληρώνουν τον ανταγωνισμό).
Πρόοδος, ισορροπία και επιχειρηματικό μοντέλο
Το σύστημα προόδου σας θα πρέπει να αποφεύγει την επανάληψη και να προωθεί αίσθημα συνεχούς προόδουΣκεφτείτε την κλιμάκωση δυσκολίας, τα ουσιαστικά ξεκλειδώματα, τους βραχυπρόθεσμους και μακροπρόθεσμους στόχους και μια ροή που διατηρεί τον παίκτη στην ιδανική ζώνη πρόκλησης.
Να είστε προσεκτικοί με την ισορροπία: αν το παιχνίδι είναι ανισορροπημένο, η αντίληψη της αδικίας καταστρέφει τα πάντα. Και με τις μικροπληρωμές, διπλά επικίνδυνοΑν πληρώνετε για να κερδίσετε, η εμπειρία υποφέρει. Επιλέξτε αισθητικό περιεχόμενο ή επεκτάσεις που δεν παραβιάζουν το fair play. Η εξισορρόπηση των εσωτερικών οικονομιών είναι μέρος του σχεδιασμού, όχι μια λύση της τελευταίας στιγμής.
Σχεδιάστε ένα χάρτης διαδρομών Τουλάχιστον για τον πρώτο χρόνο: λογικές ενημερώσεις, εκδηλώσεις, βελτιώσεις στην ποιότητα ζωής και επεκτάσιμες δυνατότητες (λειτουργίες, ιστορίες ή συνεργασίες). Η επεκτασιμότητα είναι ένα από τα σπουδαία χαρακτηριστικά των παιχνιδιών που διατηρούνται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω DLC, σεζόν είτε εξελίσσονται σε... γίνετε franchise.
Είδη και τάσεις που προσελκύουν κοινό
Ο ανταγωνισμός είναι μαγνήτης. Όπως επισημαίνει ο Alberto Sastre (Deusto Formación), η μεγαλύτερη έλξη είναι συνήθως ο ανταγωνισμός: από παιχνίδια σκοποβολής με θεατρικότητα μέχρι τίτλους με σκηνή. e-σπορ που οδηγούν το κοινό και τη χορηγία streaming. Ο σχεδιασμός για ανταγωνισμό απαιτεί ακρίβεια στην ισορροπία, σαφήνεια στόχων και συστήματα εύρεσης αντιστοιχιών που σεβαστείτε το επίπεδο του παίκτη.
Στον υπολογιστή, τα MMORPG παραμένουν ισχυρά λόγω της ικανότητάς τους να δημιουργούν μόνιμους κόσμους και κοινότητες που Κερδίζουν αφοσίωση μέσω εκδηλώσεων και κοινωνικής προόδουΣε κινητά, τα παιχνίδια σε αδράνεια είναι επιτυχημένα επειδή σας επιτρέπουν να προοδεύετε χωρίς να ξοδεύετε πολύ χρόνο. δημιουργούνται έσοδα με διαφημίσεις τα οποία προσφέρουν επίσης πλεονεκτήματα στον χρήστη για διατηρήστε τον κύκλο ελκυστικό.
Από την ιδέα έως την αποστολή: βασικές αρχές και στάδια
Πριν ανοίξετε τη μηχανή, κατανοήστε γιατί η ιδέα σας λειτουργεί. Καθορίστε κανόνες, στόχους, ανταμοιβές και όρια. Το μοντέλο MDA, πάλι, θα σας αναγκάσει να ευθυγράμμιση μηχανικών, δυναμικών και αισθητικών με το είδος του ενθουσιασμού που κυνηγάτε. Το να μάθετε να ανιχνεύετε τι κάνει ένα σύστημα εθιστικό και πώς να το κλιμακώνετε χωρίς να το διαταράσσετε είναι μια υπερδύναμη.
Τυπικά στάδια ανάπτυξης: 1) Ιδέα και διαφοροποιητική έννοια2) Δομή: επίπεδα, χαρακτήρες, αντικείμενα και σύστημα προόδου. 3) Προγραμματισμός: γρήγορη δημιουργία πρωτοτύπων, επανάληψη και σταθερότητα. 4) Τέχνη και ήχος: τα οπτικά και ηχητικά στοιχεία δεν είναι διακόσμηση, μετράνε το παιχνίδι5) QA: Εντατικές δοκιμές, προσαρμογές δυσκολίας και διορθώσεις σφαλμάτων. 6) Κυκλοφορία και διανομή: Πλατφόρμες, καταστήματα και μια κοινότητα έτοιμη να σας καλωσορίσει.
Από τον τομέα της κατάρτισης, υπάρχουν προγράμματα που έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν το επαγγελματικό άλμα: προγράμματα Προγραμματισμός και Σχεδιασμός Βιντεοπαιχνιδιών, η 2D Τέχνη και η 3D Κινούμενη Εικόνα που διδάσκονται από ομάδες με πραγματική εμπειρία παραγωγής βοηθούν στη μείωση της καμπύλης μάθησης, στην εξάσκηση με καθοδηγούμενα έργα και δημιουργήστε ένα δίκτυο επαφών χρήσιμο για εκδότες και στούντιο.
Ανεξάρτητη Διαδρομή: Ορατότητα, Διατήρηση και Έλεγχος Χρόνου
Το να είσαι ανεξάρτητος/η είναι υπέροχο, αλλά ο ανταγωνισμός είναι σκληρός. Το πρώτο πράγμα είναι το ορατότηταΔιαφοροποιηθείτε από την ίδια προσέγγιση, επικοινωνήστε καλά και προσεγγίστε τακτικά το κοινό σας. Η αντιγραφή μόνο και μόνο για χάρη της αντιγραφής σπάνια λειτουργεί: αν οι άνθρωποι θέλουν τον Mario, παίζουν τον Mario.
Η λήψη μιας φόρμουλας και ο εκσυγχρονισμός της μπορεί να είναι μια καλή ιδέα: η Candy Crush δεν εφηύρε το match 3, αλλά ήξερε πώς να το προσαρμόσει σε κινητά, Βελτιώστε την προσβασιμότητα και δημιουργήστε έσοδα με σύνεσηΑυτό είναι το κλειδί: να προσφέρετε κάτι οικείο με μια σχετική πινελιά για το κοινό σας.
Η διατήρηση έρχεται με την επέκταση του περιεχομένου: νέα επίπεδα σε παζλ, αφηγηματικά κεφάλαια Σε RPG, εκδηλώσεις ή εβδομαδιαίες προκλήσεις σε ανταγωνιστικό παιχνίδι. Από τον σχεδιασμό επιπέδων μέχρι την ιστορία, όλα μετράνε για να κάνουν τον παίκτη να νιώσει ότι ο χρόνος του αξίζει τον κόπο.
Όσον αφορά το κόστος και τις προθεσμίες: προσπαθήστε να βεβαιωθείτε ότι το πρώτο σας έργο δεν εκτείνεται περισσότερο από ένα ή δύο χρόνιαΧωρίς ιστορικό, είναι δύσκολο να προσελκύσετε επενδύσεις, επομένως αξίζει να δημιουργήσετε εμπειρία (και μικρές επιτυχίες) για να υποστηρίξετε το επόμενο βήμα σας. Όπως σε κάθε επάγγελμα, μαθαίνετε και εδώ συνεργαζόμενοι με άλλους πριν δημιουργήσετε το δικό σας στούντιο.
Τέχνη, αξιοπιστία και πρωτοτυπία: η φωνή σας ως σχεδιαστής
Η Sherida Halatoe τονίζει ότι τα παιχνίδια που σηματοδοτούν προτείνουν εμπειρίες που μόνο εσύ θα μπορούσες να δημιουργήσειςΔεν υπάρχει λόγος να επιδιώκετε τον φωτογραφικό ρεαλισμό. Απλώς κάντε τον κόσμο πιστευτό από μόνος του. Πειραματιστείτε με καλλιτεχνικά στυλ, να είστε τολμηροί με τον τόνο και αφήστε το όραμά σου διαπερνά κάθε λεπτομέρεια.
Η πρωτοτυπία δεν είναι τρόπαιο, είναι μια πρακτική. Αν κάτι έχει ήδη γίνει με τον ίδιο τρόπο, μπορεί να μην αξίζει να επαναληφθεί. Αντίθετα, μια προσωπική προσέγγιση - μια οπτική γωνία, ένας μηχανισμός, μια ευαισθησία - μπορεί να μεταμορφώσει μια γνώριμη ιδέα σε κάτι φρέσκο.
Χαρακτήρες και συναισθήματα που μπορούν να αναπαραχθούν
Οι χαρακτήρες είναι το όχημα της πλοκής, όχι η ίδια η πλοκή. Βεβαιωθείτε ότι μεταφέρονται τα συναισθήματα. μέσω του παιχνιδιού: αποφάσεις που πονάνε, ρίσκα που έχουν σημασία, ανταμοιβές που έχουν απήχηση. Αν μπορείτε να κάνετε τον παίκτη να νιώσει με τον χαρακτήρα, τότε έχετε πετύχει την επιθυμητή λύση.
Μην κολλάς σε ετικέτες όπως «αυτό δεν είναι βιντεοπαιχνίδι». η εμπειρία είναι αυτή που μετράειΑν η πρότασή σας σας ενθουσιάσει, η μορφή θα βρει τη θέση της.
Εργασιακές συνήθειες και φροντίδα εξοπλισμού
Η ανάπτυξη δεν είναι σπριντ. Απομακρυνθείτε από τον υπολογιστή όταν έρθει η ώρα, κοιμάμαι καλά Και μην κατηγορείς τον εαυτό σου που τον συγκρίνεις με άλλους. Αναρωτήσου γιατί φτιάχνεις παιχνίδια και θυμήσου ότι η αποτυχία είναι μέρος της διαδικασίας.
Φροντίστε τα βασικά νομικά ζητήματα: λάβετε συμβουλές σχετικά με την πνευματική ιδιοκτησία, τις συμβάσεις και τα δεδομένα χρηστών. Και διαχωρίστε, όπου είναι δυνατόν, την ταυτότητά σας σχετικά με το αποτέλεσμα του έργουΑυτό σας βοηθά να επαναλαμβάνετε τις διαδικασίες με ψυχραιμία και να παίρνετε σωστές αποφάσεις.
Το gameplay ως επιστήμη: μοντελοποίηση και αξιολόγηση της εμπειρίας
Από το Πανεπιστήμιο της Γρανάδας, οι José Luis González Sánchez και Francisco Luis Gutiérrez Vela ηγήθηκαν μιας ερευνητικής γραμμής που ορίζει το παιχνίδι ως σύνολο ιδιοτήτων που περιγράφουν την εμπειρία του παίκτη με ένα σύστημα παιχνιδιών, με σαφή στόχο: να ψυχαγωγήσει με ικανοποιητικό και αξιόπιστο τρόπο, μόνος του ή σε παρέα.
Το gameplay, εξηγούν, ενσωματώνει λειτουργικά χαρακτηριστικά (τυπικά κάθε διαδραστικού συστήματος) και μη λειτουργικά χαρακτηριστικά (τις εμπειρίες που αποκτά ο παίκτης). Με βάση εκπαιδευτικά εργαλεία και βιντεοπαιχνίδια στην τάξη που αναπτύχθηκαν σε προηγούμενα έργα, η εργασία τους προχώρησε σε τυποποιώ και τυποποιώ κριτήρια αξιολόγησης βιντεοπαιχνιδιών.
Ξεκίνησαν από τα ουσιώδη - τι είναι ένα βιντεοπαιχνίδι, από ποια μέρη αποτελείται και πώς σχετίζονται - για να τα «μοντελοποιήσουν» και να έχουν ένα θεωρητικό πλαίσιο ανάλυσης που επιτρέπει τη μελέτη οποιασδήποτε πτυχής του μέσου. Ήδη από το 2009, κατέδειξαν το οικονομικό βάρος του τομέα στην Ισπανία, με στοιχεία υψηλότερα από αυτά της μουσικής και του κινηματογράφου, σύμφωνα με το ADESE.
Αξιοσημείωτες ομαδικές δημοσιεύσεις: Padilla Zea, González Sánchez, Gutiérrez, Cabrera και Paderewski, "Design of Educational Multiplayer Videogames. A Vision from Collaborative Learning" (Advances in Engineering Software, Elsevier, 2009, Doi:10.1016/j.advensoft.2009.01.023)· και τα κεφάλαια «Playability: How to Identify the Player Experience in a Video Game» (INTERACT-2009, LNCS 5726, Springer) και «From Usability to Playability: Introduction to the Player-Centred Video Games Development Process» (HCII-2009, LNCS 4739, Springer). Είναι βασικές αναφορές αν ενδιαφέρεστε για τη διασταύρωση του HCI και του σχεδιασμού παιχνιδιών.
Επικοινωνία με ερευνητή: José Luis González Sánchez, Τμήμα Γλωσσών και Συστημάτων Υπολογιστών (UGR). Τηλ.: 626 578 988Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: ugres (συμβολοσειρά που δεν είναι ορατή στην πηγή). Εάν εργάζεστε με ευαίσθητα δεδομένα, συμβουλευτείτε πάντα το πανεπιστήμιό σας ή τον νομικό σας σύμβουλο.
Δεδομένα αγοράς και πώς να τα χρησιμοποιήσετε προς όφελός σας
Η Ισπανία είναι η τρίτη μεγαλύτερη αγορά στην ΕΕ (μετά τη Γερμανία και τη Γαλλία). Οι φυσικές και ψηφιακές πωλήσεις αυξάνονται και οι κοινότητες αναπτύσσονται, τροφοδοτούμενες από ροής και γεγονότα. Για εσάς, αυτό μεταφράζεται σε δύο μοχλούς: βρείτε το είδος στο οποίο η πρότασή σας ξεχωρίζει και σχεδιασμός για το πραγματικό κοινό που καταναλώνει αυτό το περιεχόμενο (όχι ένα υποτιθέμενο κοινό).
Οι δηλώσεις των ειδικών υπογραμμίζουν ότι τα συστήματα κλιμάκωσης που βασίζονται στο χρόνο, η οπτική εμφάνιση και η ισορροπία είναι απαραίτητα για αποφύγετε την αίσθηση της επανάληψης και εγκατάλειψη. Ένας αξιόπιστος, δημόσιος οδικός χάρτης που εξηγεί το μέλλον του παιχνιδιού ενισχύει την εμπιστοσύνη και βοηθά στην ευθυγράμμιση των προσδοκιών.
Εκπαίδευση, μέντορες και οικοσύστημα
Το πάθος καθοδηγεί, αλλά η εκπαίδευση καθοδηγεί. Περιβάλλοντα όπως το EVAD Formación επικεντρώνονται σε προγράμματα με πρακτική εστίαση στην Προγραμματισμός και Σχεδιασμός, 2D Art και 3D Animation, με καθηγητές που έχουν περάσει από βασιλικές παραγωγέςΑυτή η καθοδήγηση μειώνει τους χρόνους μάθησης, σας εκθέτει στις προκλήσεις του κλάδου και διευρύνει το δίκτυό σας.
Υπάρχουν επίσης πανεπιστημιακά πτυχία που επικεντρώνονται στη Δημιουργία Βιντεοπαιχνιδιών και την Αφήγηση Ιστορίας με σύγχρονες εγκαταστάσεις και εξειδικευμένες διδακτικές ομάδες. Το κλειδί είναι να συνδυαστεί μια θεωρητική βάση (σχεδιασμός, MDA, αφήγηση, UX) με ολοκληρωμένα έργα. Η πιο καθοδηγούμενη πρακτική, τόσο καλύτερο θα είναι το χαρτοφυλάκιό σας.
Συχνές ερωτήσεις που είναι χρήσιμες για να διευκρινιστούν: 1) Πόσο χρόνο χρειάζεται; Εξαρτάται από τη φιλοδοξία σας, αλλά μπορεί να κυμαίνεται από μήνες έως χρόνια. 2) Χρειάζεστε δεξιότητες προγραμματισμού; Υπάρχουν μηχανές που σας επιτρέπουν να ξεκινήσετε χωρίς προηγμένες γνώσεις, αν και κατανοώ τη λογική Αθροίζεται πολύ. 3) Ευκαιρίες καριέρας; Προγραμματισμός, σχεδιασμός επιπέδων, τέχνη, κινούμενα σχέδια, ήχος, παραγωγή και διασφάλιση ποιότητας, μεταξύ άλλων.
Τα δελτία τύπου και οι αναλύσεις του κλάδου μερικές φορές περιλαμβάνουν το σλόγκαν «πληροφορίες που παρέχονται από την εταιρεία», ένα χρήσιμο σημάδι για να αναγνωρίσουμε πλαίσιο και προσέγγιση από κάθε πηγή. Πάντα να συγκρίνετε και να ιεραρχείτε δεδομένα από οργανισμούς όπως η AEVI και ακαδημαϊκές δημοσιεύσεις κατά τον σχεδιασμό της στρατηγικής σας.
Αν τα βάλουμε όλα μαζί, η εικόνα γίνεται ξεκάθαρη: ένα βιντεοπαιχνίδι που έχει πιθανότητες επιτυχίας συνήθως παρουσιάζει μοναδική πρόταση, μια ενεργή κοινότητα ακόμη και σε προ-κυκλοφορία, προσβάσιμο αλλά και βαθύ gameplay, εξέλιξη που αποφεύγει τη μονοτονία, μια σταθερή ισορροπία, καλά κατανοητή ψυχολογία και εμπειρία χρήστη, επεκτασιμότητα με οδικό χάρτη και μια σταθερή βάση σχεδιασμού που υποστηρίζεται από εκπαίδευση και δοκιμές χρηστών. Προσθέστε το δικό σας καλλιτεχνικό όραμα, καλές εργασιακές συνήθειες και ευαισθησία στο επιχειρηματικό μοντέλο και θα είστε πολύ πιο κοντά στο να κάνετε το παιχνίδι σας όχι μόνο δημοφιλές, αλλά να μείνω.
